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在夏卡爾近一個世紀的歲月中，除了在超現實主義及藝術史中佔有不可磨滅的地位外，還有兩點是值得一提的。

首先夏卡爾在壁畫，鑲嵌畫及彩色玻璃的製作；他為耶路撒冷郝得塞大學診所的猶太教堂(The Hadassah Hospital of the Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem)、麥次主教堂、聯合國總部、紐約州的波坎泰科高地教堂和蘇黎世聖母院祭壇做彩色玻璃畫，這些優雅的玻璃畫早就被敏感的商人作成了各式各樣的裝飾品。另外，夏卡爾在1964年為紐約大都會歌劇院和林肯藝術中心畫壁畫，1968年完成了尼斯大學的鑲嵌畫及1969年為耶路撒冷議會大廳製作了三幅巨型壁掛。

第二點是，夏卡爾畫出了許多以他與他的妻子-貝拉之間感情為主題的畫作，在藝術史中以單純男女情愛為主題的畫家可以說屈指可數，以夏卡爾在藝術史中的地位加上畫作中的夢幻情懷，夏卡爾真是浪漫和感情真摰的藝術家。

 馬克．夏卡爾（Marc Chagall，1887-1985）是帶來夢想與愛的使者，他的畫境如詩似幻、繽紛浪漫，難怪超現實主義者奉他為先驅，畢卡索也稱讚夏卡爾是「20世紀最擅長色彩的藝術家」。藝術史上很少有一個畫家像夏卡爾這樣，全心投入於歌頌詠讚愛的美好。

終其一生，夏卡爾在他的畫作、夢境與詩作中，忠實真誠地展現他對愛的詮釋。

夏卡爾曾說：「對於那些心中有愛的人來說，每一件事物總是清澈無比；對於那些尚未發現愛的人，我們能說些什麼呢？」

「愛就是全部，是一切的開端。」對夏卡爾來說，花束就是閃耀著幸福的生命。夏卡爾曾說：「我以前非常貧窮，生命裡沒有花；我的第一朵花，是蓓拉帶給我的。」

終其一生，他用繪畫表達對妻子蓓拉（Bella Rosenfeld）的摯愛。夏卡爾與蓓拉的戀情，是富家女愛上窮小子的典型，卻有完美的happy ending，夏卡爾代表作「生日」，描繪即將步入結婚禮堂的兩人，在生日那天的慶祝，久別相逢的戀人，?情蜜意充盈著彼此心中，愛到讓人快樂地飛起來。

夏卡爾的藝術展現滿滿的愛，不論是對他永遠的摯愛蓓拉，或者他永遠的故鄉維台普斯克（Vitebsk），相擁的戀人、花束以及鳥、公雞、羊、馬、驢子、屋頂上的小提琴手、馬戲演員等，是鄉愁與愛的幻象，成為夏卡爾繪畫的經典符碼，一再訴說他的深沈眷戀。

他相信愛情、溫柔、痛苦與快樂的存在，否定現代藝術中標舉純粹形而上的精神思維，因此，夏卡爾繪畫的感性，具有極大的感染力，總是能深刻打動人心，讓人相信，愛確實可以建構一切的真善美

夏卡爾於 1911 年至法國留學，當時法國為世界的藝術中心，他卻十分不適應。這裡對他而言毫無意義，他鎮日練習繪畫技巧，要不就周旋在社交圈中，這並不是他喜歡的生活方式。直到他到了羅浮宮，發現了前人的大師作品，他不再迷惘，同時，他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉的情懷。最有名的作品為『鄉村與我』。

之後也有多以俄國農村為主題的作品。他一生中在故鄉只待過短短年，但這些日子的回憶卻已深深烙印在他的腦海裡，他以繪畫來表達他的內心世界。其他如「給俄羅斯、驢子和其他」、「牲口販子」、「農民的生活」等都可以看到俄國農村的景觀，在他百分之九十的繪畫中也都看得到牛或馬，由此可見家鄉俄國對他有多大的牽絆。畫家既然透過繪畫來表達他的內心世界，畫中常出現的東西，是有著其象徵意義。值得注意的是，在他的繪畫中常可見到教堂，這也說明信仰在他心目中的地位。

1915年他與貝拉小姐結婚(在他的作品中出現無數次的女性)，1918-1919年他任教於維台普斯克設立美術學校(Art Academy in Vitsyebsk)，1919-1922年他任職於莫斯科猷太劇場的藝術指導(Moscow Jewish State Theater)，在那他畫了劇場大廳的壁畫及替許多戲劇作布景。1923年他終於移居法國。

夏卡爾回到法國之後一直到1941年移居美國之間他為許多書畫插畫，到了美國他為了一些舞場做佈景，1944年他的妻子貝拉去世，1948年回到法國定居並一直到1985年去世在聖保羅得旺斯(St. Pual de Vence, France)的居所，享年98歲。